看魔術、玩雜耍、賞圓臺裙，“大世界雜技魔術節”鳴鑼登場

　　

　　掛在燈籠上的圓臺裙

　　

　　清明小長假，百年大世界依舊熱鬧。即日起至30日，“大世界雜技魔術節·第二季”精彩亮相，一樓大舞臺每天3場雜技綜合表演，二樓戲曲茶館每天3場古彩戲法，四樓非遺劇場每天4場魔術秀，共計將呈現240場演出。與此同時，錦繡芳華系列展覽亮相“非遺再設計”展廳，30多條擁有百年歷史的苗族圓臺裙生動展示紡織、染色、刺繡、縫合四項傳統民族工藝。

　　

　　魔術、雜技輪番上陣

　　

　　上午10點多，大世界的雜技表演就已經開始了。頂技、吊子、口技、蹬技、轉碟等具有代表性的傳統雜技輪番上陣，此外還有結合當下流行元素創新演繹的滾燈、蹬傘、肩上芭蕾等。大舞臺前的座位區已鮮有空座，不少市民只能站著看演出；手拿糖人的孩子們跑跳著穿梭在人群中，時不時拍手叫好。

　　

　　去年年底，大世界舉辦了首屆雜技節，廣受市民歡迎。今年的第二季演出，在延續原有風格的同時，還將演出場地延伸到二層、四層的兩個小劇場，并帶來更豐富的雜技魔術節目。

　　

　　二樓戲曲茶館的主角是古彩戲法。這是一項歷史悠久的民間藝術，自南宋以來，杭州的瓦舍、街頭以及喜慶堂會都有演出。變戲法遵循傳統，表演前上、下、反、正都要亮相，把蓋布里外讓觀眾看過。青年演員秦江杰是從業多年的職業魔術師，尤擅古彩戲法。一件長袍，一條彩單，只見演員前后交待彩單，往肩上一披，瞬間就變出四個玻璃水碗，每個碗里還有兩條游來游去的金魚，“正所謂年年有余。”中國古彩戲法在形式和內容上都有自己的獨特風格，戲法演員大都身穿著長袍，道具如魚缸、瓷碗、花瓶、火盆等全部帶在身上；表演內容按照中國民俗，大都有慶賀吉祥之意，例如吉慶有余，瓶升三戟（諧音平升三級）等。

　　

　　在四樓的非遺劇場，海派魔術代表性傳承人周良鐵、莫派魔術第三代傳人莫少仙、上海非物質遺產文化傳人錢青等魔術師將為觀眾呈現他們的“拿手好戲”。小品魔術《魔都魅影》、夢幻串燒催眠魔術《小洋房》《漂浮》《飛桌》、大型魔術《京裝三變》等節目，定能讓觀眾盡興而歸。

　　

　　圓臺裙里的苗繡文化

　　

　　如果說雜技與魔術表演是“動”，非遺再設計展廳里的錦繡芳華展則靜態展現了苗繡的十足魅力。圓臺裙是苗族的傳統服飾，從織布、染色到刺繡、縫合，制作一條圓臺裙先后要經過二十多道工序，三四年才能完工。此次展出的30余條圓臺裙，均是金澤工藝社社長梅冰巧的個人收藏。

　　

　　裙擺張開成圓形的圓臺裙

　　

　　展廳分為“織”“染”“繡”“縫”四部分，以圓臺裙的制作流程為線索，用長條狀的手工土布隔出一個個展示空間。現場還提供織布、染色、縫褶等多項手工體驗，感興趣的參觀者可以親手體驗手作的趣味。

　　

　　走進展廳，最引人注目的便是裙擺攤開成圓形的一條條裙子。每條圓臺裙都做工精致，圖案秀美。如果仔細觀察的話，可以發現有些裙子的布料有新有舊，這是因為一條裙子縫縫補補，傳了幾代人。在染色上，苗族以藍染居多，從采藍草、浸泡、調和、發酵沉淀到制靛膏，深深淺淺的“藍”顯示出苗族的獨特審美。“現在染到哪個色度比較好控制，以前大家會習慣染得深一點，然后慢慢‘醒’，越醒越漂亮。”金澤工藝社紡織部導師周珺說。很多圓臺裙上都有著蝴蝶等動植物的刺繡圖案。蝴蝶媽媽是傳說中的人類始祖之一，出于圖騰崇拜的傳統，蝴蝶紋在苗繡中應用最廣。

　　

　　圓臺裙的褶皺也是一大特色

　　

　　有趣的是，展廳中的圓臺裙并不單單以“裙子”的形態出現。許多圓臺裙“穿”在竹燈籠上，懸掛在展廳上方，精致的刺繡紋樣令參觀者目不轉睛。還有裙子被罩在圓桌上，裙擺下垂，與家具融為一體。“對于我們來說，展覽陳列的方式就算得上‘再設計’了。”周珺說，以往的少數民族服飾展，大多通過人體模特來進行穿著上的演示，此次圓臺裙的策展方卻試圖“變通”展示的方式，“我們把圓形的裙子固定在墻上，也把圓臺裙穿在燈籠上，甚至罩在桌上，希望不局限于裙子的用途，給大家很多啟發。”