現場使用的道具有數萬件之多，大到青幫堂主房間的雕花紅木家具，小到書畫館里的報紙、雜志都來自影視樂園道具庫，而這些道具也是影視拍攝中使用過的，給人帶來歷史感。不少來取經的沉浸式戲劇團隊看了都禁不住感嘆，“這么大的場地，這么真實的場景，這么豐富的道具儲備，只有上影做得了?！?/div>
上影與知名表演院校長期合作，旗下沉浸式劇場里的演員均由專業演員擔當，以不輸影視舞臺表演的演技帶觀眾入戲。此次《新世界》的演員里，就有來自上海戲劇學院的科班生，主要演員都有百余場舞臺經驗。
一場驚險刺激的打斗戲份讓人印象深刻，演員來自上海電影特技隊，他們是影視劇拍攝中的專業武行，也是首次加入戲劇演出。“這支隊伍也是中國電影的驕傲，有了他們，很多特殊題材才能拍攝。”崔妍介紹，上海電影特技隊一共有15名成員在影視樂園駐扎，幾乎全部參與這一項目，現場也做好了各項保護措施。演出時一位演員從戲院二樓縱身一躍跳到一樓，觀眾驚得目瞪口呆，但對他們來說，那種高度只是牛刀小試。
作為一家扎根上海的文化國企，上影集團依托自身專業資源優勢，入局沉浸式線下文娛領域，為大眾帶來高質量的沉浸式文旅產品。2021年，上海影視樂園就聯合開心密逃、百麗國際打造“IP+”超大型沉浸式互動體驗樂園《方舟·重啟》，收獲了各年齡層玩家們的好評，身穿優雅旗袍出現在百樂門場景的“奶奶團”更一度登上熱搜。而今時隔半年，《新世界》作為上影“沉浸式”劇場的第二次探索，吸引業內外關注。
其實，這只是上影入局“沉浸式”的第一步。為將上海影視樂園打造成具有電影元素的大文旅目的地，上影以“電影+”的思維探索產業創新，置景時就深入考慮如何讓優秀的電影作品通過更多樣的形式留下來，并與符合新一代消費者文化需求的方式相結合。2021年，上影為拍攝新主流電影《1921》，在上海影視樂園搭建了“一大”會址等紅色建筑群。從一開始，上影就提出在車墩永久留下這些場景的設想，完成電影拍攝時，也同步形成了新的文旅內容——由一大會址建筑群、四行倉庫、南京路等10余處紅色影視建筑串聯起來的“紅色巴士”黨史教育創新課堂，現已成為上海的一大紅色旅游亮點。
此前，上影宣布將與導演陳思誠合作打造《唐探·番外篇》文商旅項目，不僅滿足拍攝的需求，更滿足人們吃、穿、住、行的需求。上影與導演王家衛合作拍攝《繁花》而搭建的20世紀80年代上海市井街景，也將在上海影視樂園永遠“留下來”，成為沉浸式文旅項目。
“以前，影視基地有大量場景拍完電影后就沒用了，淪為一般觀光區。我們探索將影視IP做線下轉化，延長影視作品的生命周期，也提高空間的使用效率。”崔妍介紹，《新世界》作為原創IP，將作為走通這種IP運營模式的一次試水，為后續《繁花》《唐探》等影視IP項目的打造提供經驗?！拔覀兿Ｍ蛟煜乱淮艹撝黝}樂園的產品，就像迪士尼在奧蘭多打造的星球大戰科幻場景，它是強互動的線下文娛項目，游客不是被動接受，而是可以走入劇情中互動體驗。這種模式也可以幫助影視IP在大銀幕2個小時之外開發更多故事，豐富人物，助力IP宇宙的建立?！?/div>
構筑“亞洲演藝之都”新風向
上海影視樂園打造沉浸式劇場，也助力沉浸式劇場融入上海構筑“亞洲演藝之都”的地基，進一步打響“上海文化”品牌。
近年來，密室逃脫、劇本殺、實驗戲劇等“沉浸式”娛樂在全中國遍地開花。這種娛樂形式將實景文旅與戲劇、游戲等融為一體，給人以具有無限可能的“多次元體驗”。隨著“Z世代”的消費者不再滿足于單方面觀看的傳統演藝模式，更注重互動體驗的“沉浸式”娛樂越來越受到歡迎。根據專業機構統計數據，2019年中國劇本殺行業市場規模是2018年的2倍，而到了2022年，“沉浸式”已成為新一代消費者的主流線下娛樂方式，擁有近千萬的消費者，市場規模達到百億元級別。
上海文廣演藝集團與上海交大文創管理學院共同發布的《中國沉浸式產業發展研究報告》顯示，國內沉浸式產業自2016年后發展迅猛，密室、劇本殺等以“沉浸式”為概念的線下體驗，成為95后Z世代人群的“社交新寵”。沉浸式戲劇在國內如火如荼，尤以上海為先鋒。
2021年底，《不眠之夜》上海版慶祝駐演五周年之際，宣布連續演出超過1400場，觀演人次逾44萬，平均上座率高達95%，總收入3.8億元。從觀眾結構來看，《不眠之夜》外地觀眾比例由2019年的45%上升到2021年的54%。依托社交網絡及新媒體的力量，《不眠之夜》展現日漸增長的文旅屬性，成為眾多游客來上海的目的之一。
“我們的受眾一部分是喜歡看演出的，一部分是喜歡密室劇本殺的。我們也在積極對接深度團建需求觀眾?！贝掊榻B，《新世界》項目近期仍以服務本地觀眾為主，但未來也以打造“來上海必看”劇目為目標?！败嚩帐‰H交通便利，長三角區域的年輕人，對文化消費需求比較高的群體，都是我們想要覆蓋的。”
2021年，文旅部在《“十四五”文化產業發展規劃》中提出：“鼓勵沉浸式體驗與城市綜合體、公共空間、旅游景區等相結合”，進一步揭示了“沉浸式”的廣闊前景。與上影合作的吾浸新娛團隊曾參與《法醫秦明-尸語者》等熱門沉浸式戲劇，《新世界》導演張軒豪也參與了《瘋狂理發店》等沉浸式戲劇項目。和《新世界》的理念類似，《瘋狂理發店》的每位觀眾都被賦予“目擊者”身份，由觀眾決定結局的走向。相比傳統沉浸式戲劇項目，體驗感和參與度大大提升。
《瘋狂理發店》原版在美國波士頓、華盛頓肯尼迪藝術中心小劇場常年駐場演出已有40多年，由開心麻花引入后，將其從傳統劇院鏡框式舞臺變成沉浸式互動表演。2021年秋天首演后，該項目在瑞虹天地月亮灣駐演1個月，32場演出票房400萬元。開心麻花聯席總裁、上海開心麻花CEO、《瘋狂理發店》總制作人汪海剛的目標是駐演3年?！耙婚_始我們擔心演出會冷場，兩三場后，劇組放心了——這就是200個觀眾的偵探競賽，看著是一臺戲，其實是游戲，看誰發現蛛絲馬跡，最后通過集體投票找到兇手?！蓖艉偙硎?，從杭州、蘇州到成都，2022年全國將有5到10個《瘋狂理發店》，“我們從新空間駐演發掘產業化經營價值，以上海為平臺向全國輸出新玩法?！?/div>
如今，沉浸式文娛項目正在上海遍地開花。開心麻花聯合北外灘來福士·城市集市出品的國內首檔深夜沉浸式劇場《里弄1992》，利用商綜歇業后的空余時間，打造“上海老里弄場景”。正在孵化的陜西北路老洋房的沉浸式項目，還聯合杭州富義倉遺址公園推出《橫財十萬貫》，都對已有的“可講故事”的場地加以利用，將演藝空間和公共空間相融合，突破傳統戲劇的場地限制，從而使硬件設施、裝修成本和運營成本大大降低。
2月16日，沉浸式戲劇《金錢世界》將再度開啟駐演。2019年末，《金錢世界》由登予文化創始人、制作人田元引入中國并制作中文版。這部金融題材的“小劇場”制作在上海靜安離合空間和佛山大劇院演出18個月，獲得市場好評，走出一條小眾先鋒戲劇成功“破圈”之路。2021年8月回歸上海的《金錢世界》2.0版選擇了一個非常規演藝空間——毗鄰上海自然博物館的博華廣場。田元表示，“文商融合的價值在于兩者的結合有1+1>2的效果，只有文化格調與內涵和商業經營的理念相契合，才能達到相互賦能的效果?！?/div>
由上影聯合吾浸新娛打造的《新世界》，正是在上?；馃岬某两轿膴史諊姓Q生的新項目。崔妍認為，沉浸式文娛一定是未來的市場主流之一，上海成熟的市場和良好的群眾消費習慣，給了他們“跨行”入局的信心。同時，電影企業與沉浸式文娛的高適配度和影視IP長效化、產業化發展的內在需求，也堅定了他們入局的決心。
1月13日，上海市文旅局發布的《密室劇本殺內容管理暫行規定》，規范引導密室劇本殺文化業態健康發展，讓上海成了全國首個正式將“沉浸式”娛樂納入管理的城市，這也給他們吃下了“定心丸”?！爱斚滦袠I還屬于野蠻生長階段，產品良莠不齊，需要政策端去約束，也需要國企入局，去保障內容的輸出?；诂F在市場現狀，我們很贊成相應監管手段的出臺，對于規范新興沉浸式文娛行業發展，構筑‘亞洲演藝之都’新風向，內容層面的引導很重要?！贝掊f。
責任編輯：沈彤 楊博
新聞熱線：021-61318509
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